Dokumenyang berbentuk foto yaitu gambar hidup, sketsa dan lain-lain. Dokumen yang berbentuk karya misalnya karya seni, yang dapat berupa gambar, patung, film dan lain-lain. Studi dokumentasi merupakan pelengkap dari penggunaan metode observasi dan wawancara penelitian kualitatif. Kritik adalah tanggapan yang umum diberikan oleh seseorang ketika mengapresiasi ide atau gagasan orang lain. Ketika diperkenalkan pada kritik seni, banyak orang mengaitkan kata “kritik” dengan konotasi negatifnya. Kritik identik dengan ekspresi ketidaksetujuan seseorang atau sesuatu berdasarkan kesalahan atau kesalahan yang dirasakan. Kritik yang dibahas di sini tidak mengacu pada stereotype tersebut. Kritik yang baik justru adalah tanggapan yang tidak hanya mencari kesalahan, tetapi juga memperlihatkan keunggulan dan menunjukan kemungkinan-kemungkinan yang diambil untuk memperbaiki kesalahan gagasan yang dikritik tersebut. Dalam bidang keilmuan, kritik adalah tanggapan evaluatif untuk menilai dan mengoreksi suatu gagasan yang dapat terjadi di segala bidang kehidupan manusia. Oleh karena itu, kritik seni rupa adalah analisis dan penilaian atas kelebihan dan kekurangan pada suatu karya seni rupa. Kritik Seni adalah mempelajari kekurangan dan kelebihan dari suatu karya seni rupa dengan memberikan alasan berdasarkan berbagai analisa dan pengkajian. Kelebihan dan kekurangan itu dipergunakan dalam bermacam hal, terutama sebagai bahan untuk mengetahui kualitas dari sebuah karya. Kualitas di sini juga bukan hanya berarti kebaikan atau keburukan suatu hal. Kualitas bermakna lebih luas sebagai “wujud atau bentuk sebenarnya” dari apa yang bisa jadi tidak tampak saat kita tidak mencermatinya. Para ahli umumnya beranggapan bahwa kritik dimulai dari kebutuhan untuk memahami saat mengapresiasi, kemudian beranjak pada kebutuhan analisa lebih lanjut bahkan mendapatkan kesenangan dari kegiatan berdiskusi mengenai hal-hal yang berkaitan dengan karya seni tersebut. Seiring dengan perkembangan pemikiran seni dan kebutuhan publik terhadap dunia seni, kegiatan kritik kemudian berkembang dan mengisi berbagai fungsi sosial lainnya. Kritik seni merespons, menafsirkan makna, dan membuat penilaian kritis tentang karya seni tertentu. Kritik seni membantu pemirsa memahami, menafsirkan, dan menilai karya seni. Biasanya Kritikus cenderung lebih fokus pada seni modern dan kontemporer dari budaya yang dekat dengan budaya mereka sendiri. Sementara itu, sejarawan seni cenderung mempelajari karya yang dibuat dalam budaya yang lebih jauh dalam ruang dan waktu. Kritik karya seni rupa tidak hanya meningkatkan kualitas apresiasi dan pemahan terhadap sebuah karya, tapi dipergunakan juga sebagai standar tersendiri untuk meningkatkan kualitas hasil berkarya. Tanggapan yang disampaikan oleh seorang kritikus ternama akan sangat mempengaruhi persepsi apresiator terhadap kualitas sebuah karya seni hingga dapat mempengaruhi penilaian harga dari karya tersebut. Fungsi Kritik Seni Kritik seni memiliki fungsi yang sangat strategis dalam dunia kesenirupaan dan pendidikan seni rupa. Fungsi kritik seni yang pertama dan utama ialah menjembatani persepsi dan apresiasi artistik dan estetik karya seni rupa, antara pencipta seniman, artis, karya, dan penikmat seni. Komunikasi antara karya yang disajikan kepada penikmat publik seni membuahkan interaksi timbal-balik dan interpenetrasi keduanya. Fungsi lain ialah menjadi dua mata panah yang saling dibutuhkan, baik oleh seniman maupun penikmat. Seniman membutuhkan mata panah tajam untuk mendeteksi kelemahan, mengupas kedalaman, serta membangun kekurangan. Seniman memerlukan umpan-balik guna merefleksi komunikasi-ekspresifnya, sehingga nilai dan apresiasi tergambar dalam realita harapan idealismenya. Publik seni masyarakat penikmat dalam proses apresiasinya terhadap karya seni membutuhkan tali penghubung guna memberikan bantuan pemahaman terhadap realita artistik dan estetik dalam karya seni. Proses apresiasi menjadi semakin terjalin lekat, manakala kritik memberikan media komunikasi persepsi yang memadai. Kritik dengan gaya bahasa lisan maupun tulisan yang berupaya mengupas, menganalisis serta menciptakan sudut interpretasi karya seni, diharapkan memudahkan bagi seniman dan penikmat untuk berkomunikasi melalui karya seni. Jenis Kritik Seni Kritik karya seni rupa memiliki perbedaan jenis berdasarkan dari tujuan kritik tersebut. Karena berbagai perbedaan tersebut, maka kritik seni pun terbagi menjadi beberapa macam, seperti pendapat Feldman 1967 yakni sebagai berikut. Kritik Populer popular criticism Kritik populer adalah jenis kritik seni yang ditujukan untuk konsumsi masyarakat pada umumnya. Tanggapan yang disampaikan melalui kritik jenis ini bersifat pengenalan karya secara umum. Dalam tulisan kritik populer, biasanya dipergunakan bahasa dan istilah-istilah sederhana yang mudah dipahami oleh masyarakat luas. Kritik Jurnalis journalistic criticism Kritik jurnalis adalah jenis kritik seni yang hasil tanggapan atau penilaiannya disampaikan secara terbuka kepada publik melaui media massa khususnya surat kabar. Kritik ini hampir sama dengan kritik populer, tetapi ulasannya lebih dalam dan tajam. Kritik jurnalistik sangat cepat mempengaruhi persepsi masyarakat terhadap kualitas dari sebuah karya seni, karena sifat dari media massa dalam mengkomunikasikan hasil tanggapannya. Kritik Keilmuan scholarly criticism Kritik keilmuan merupakan jenis kritik yang bersifat akademis dan memerlukan wawasan, pengetahuan, kemampuan dan kepekaan yang tinggi untuk menanggapi sebuah karya seni. Kritik jenis ini umumnya disampaikan oleh seorang kritikus yang sudah teruji kepakarannya dalam bidang seni rupa atau seni pada umumnya. Kritik yang disampaikan mengikuti kaidah-kaidah atau metodologi kritik secara akademis. Hasil tanggapan melalui kritik keilmuan seringkali dijadikan referansi bagi para penulis karya ilmiah lain atau kolektor, kurator, galeri dan institusi seni yang lainnya. Kritik Kependidikan pedagogical criticism Kritik kependidikan merupakan kegiatan kritik yang bertujuan mengangkat atau meningkatkan kepekaan artistik serta estetika pelajar seni. Jenis kritik ini umumnya digunakan di lembaga-lembaga pendidikan seni rupa terutama untuk meningkatkan kualitas karya seni rupa yang dihasilkan peserta didiknya. Kritik jenis kependidikan biasanya digunakan oleh pengajar bidang ilmu seni dalam mata pelajaran pendidikan seni. Pemahaman terhadap keempat tipe kritik seni dapat menentukan pola pikir kita saat melakukan kritik seni. Setiap jenis mempunyai berbagai cara dan metode yang berbeda dari sudut pandang, sasaran, dan materi yang tidak sama. Bentuk Kritik Seni Selain berdasarkan tujuan, kritik seni memilik berbagai bentuk yang berbeda berdasarkan perbedaan pendekatan dan metode yang digunakan. Selain jenis kritik yang disampaikan oleh Feldman, berdasarkan landasan yang digunakan, dikenal juga beberapa bentuk kritik yaitu kritik formalistik, kritik ekspresivistik dan instrumentalistik. Berikut adalah pemaparannya. Kritik Formalistik Melalui pendekatan formalistik, kajian kritik ditujukan utamanya terhadap karya seni rupa sebagai konfigurasi aspek-aspek formalnya, aspek bentuk atau unsur-unsur pembentukannya. Pada sebuah karya lukisan, maka sasaran kritik lebih tertuju kepada kualitas penyusunan komposisi unsur-unsur visual seperti warna, garis, tekstur, dan sebagainya yang terdapat dalam karya tersebut. Kritik formalistik berkaitan juga dengan kualitas teknik dan bahan yang digunakan dalam berkarya seni. Kritik Ekspresivistik Pendekatan ekspresivistik dalam kritik seni, kritikus kemungkinan akan menilai dan menanggapi kualitas gagasan dan perasaan atau ekspresi yang ingin dikomunikasikan oleh seniman melalui sebuah karya seni. Kegiatan kritik ekspresivistik umumnya menanggapi kesesuaian atau keterkaitan antara judul, tema, isi dan visualisasi objek-objek yang ditampilkan dalam sebuah karya. Kritik Instrumentalistik Melalui pendekatan instrumentalistik sebuah karya seni cenderung dikritisi berdasarkan kemampuananya dalam upaya mencapai tujuan, moral, religius, politik atau psikologi. Pendekatan kritik ini tidak terlalu mempersoalkan kualitas formal dari sebuah karya seni tetapi lebih melihat aspek konteksnya baik saat ini maupun masa lalu. Lukisan berjudul “Penangkapan Pangeran Diponegoro” karya Raden Saleh misalnya, dikritisi tidak saja berdasarkan kualitas teknis penciptaan lukisannya saja tetapi keterkaitan antara objek, isi, tema dan tujuan serta pesan moral yang ingin disampaikan pelukisnya atau interpretasi pengamatnya terhadap konteks ketika karya tersebut dihadirkan, bukan hanya secara formalistik seperti yang telah dijelaskan di atas. Tahapan Kritik Seni Mengelompokan kritik seni beradasrkan tahapannya akan mempermudah proses menulis kritik. Dengan menggunakan tahapan-tahapan yang teratur kita akan lebih jeli untuk mempertimbangkan berbagai kelebihan dan kekurangan dari sebuah karya seni rupa. Berdasarkan beberapa uraian tentang pendekatan dalam kritik seni, dapat dirumuskan tahapan-tahapan kritik secara umum sebagai berikut Deskripsi Deskripsi adalah tahapan dalam kritik untuk memperhatikan, menemukan berbagai unsur terkecil seni rupa, mencatat dan mendeskripsikan segala sesuatu yang dilihat apa adanya tanpa berusaha melakukan analisis atau mengambil kesimpulan terlebih dahulu. Untuk dapat mendeskripsikan dengan baik, seorang kritikus harus mengetahui istilah-istilah teknis yang umum digunakan dalam dunia seni rupa. Tanpa pengetahuan tersebut, maka kritikus akan kesulitan untuk mendeskripsikan fenomena menarik yang terdapat pada karya yang dilihatnya. Deskripsi harus menjawab pertanyaan apa yang kita lihat?’. Berikut adalah beberapa unsur dan prinsip yang dapat diikuti ketika melakukan analisis formal terhadap karya seni. Berbagai elemen yang merupakan deskripsi di antaranya adalah sebagai berikut. Bentuk seni adalah lukisan, patung atau salah satu media seni lain. Medium apa yang digunakan, misal cat, batu, dll, dan teknik alat yang digunakan. Ukuran dan skala pekerjaan hubungan dengan orang, bingkai atau konteks skala lain. Elemen atau bentuk umum dalam komposisi, termasuk pembangunan struktur atau lukisan; identifikasi benda. Deskripsi poros apakah vertikal, diagonal, horizontal, dll. Deskripsi garis, termasuk kontur seperti lembut, planar, bergerigi, dll. Deskripsi tentang bagaimana garis menggambarkan bentuk dan ruang volume; membedakan antara garis objek dan garis komposisi, mis., tebal, tipis, bervariasi, tidak beraturan, terputus-putus, tidak jelas, dll. Hubungan antara bentuk, misalnya, besar dan kecil, tumpang tindih, dll. Deskripsi skema warna dan warna; palet. Tekstur permukaan atau komentar lain tentang pelaksanaan pekerjaan. Konteks objek lokasi asli dan tanggal pembuatan. Analisis formal Analisis formal adalah tahapan dalam kritik karya seni untuk menelusuri sebuah karya seni berdasarkan struktur formal atau unsur-unsur pembentuknya. Pada tahap ini seorang kritikus harus memahami unsur-unsur seni rupa dan prinsip-prinsip seni rupa atau ilmu penataan komposisi unsur dalam sebuah karya seni. Analisis formal berarti menentukan apa unsur dan prinsip yang digunakan dan memutuskan mengapa seniman menggunakan berbagai fitur tersebut untuk menyampaikan gagasannya. Analisis Ini menjawab pertanyaan, “Bagaimana seniman melakukannya?” Berbagai elemen analisis formal meliputi beberapa poin di bawah ini. Penentuan materi pelajaran melalui penentuan elemen ikonografi, misalnya peristiwa historis, alegori, mitologi, dll. Pemilihan fitur atau karakteristik yang paling khas baik garis, bentuk, warna, tekstur, dll. Analisis prinsip-prinsip seni rupa dan desain atau komposisi, misalnya, seimbang, jomplang, dll. Kesatuan, irama, keselarasan, dll. Pembahasan tentang bagaimana elemen atau sistem struktural berkontribusi terhadap tampilan gambar atau fungsi. Analisis penggunaan cahaya dan peran warna, misalnya, kontras, bayangan, dingin, hangat, warna sebagai simbol, dll. Perlakuan terhadap ruang, baik yang nyata maupun yang ilusi termasuk penggunaan perspektif, misalnya, kompak, dalam, dangkal, naturalistik, acak, dll. Penggambaran gerakan dan bagaimana pencapaiannya. Efek medium tertentu yang digunakan Persepsi seniman terhadap keseimbangan, proporsi dan skala hubungan setiap bagian komposisi secara keseluruhan dan satu sama lain dan emosi atau ekspresi yang dihasilkan. Reaksi terhadap objek atau monumen Untuk dapat melakukan analisis formal, kita harus mengerti mengenai unsur-unsur terkecil dari karya seni rupa, yaitu Unsur Unsur Seni Rupa dan Desain& Prinsip atau Asas Seni Rupa dan Desain Interpretasi Interpretasi adalah penafsiran makna atau isi sebuah karya seni meliputi tema yang digarap, simbol yang dihadirkan dan tanda-tanda lain yang dimunculkan. Penafsiran ini sangat terbuka sifatnya, dipengaruhi sudut pandang dan wawasan kritikusnya. Semakin luas wawasan seorang kritikus biasanya semakin kaya interpretasi karya yang dikritisinya. Interpretasi haru dapat menjawab pertanyaan, Mengapa seniman menciptakannya dan apa artinya’ Beberapa elemen yang merupakan interpretasi antara lain adalah sebagai berikut. Ide utama, keseluruhan arti dari karya. Pernyataan Interpretasi Dapatkah kita mengungkapkan apa yang kita pikirkan /tafsirkan tentang karya seni itu dalam satu kalimat? Bukti Bukti apa yang ada di dalam dan di luar karya seni itu, untuk mendukung penafsiran kita. Prinsip Interpretasi Berikut adalah beberapa prinsip interpretasi menurut Terry Barret. Terry Barret adalah seorang kritikus seni asal Amerika Serikat menyusun beberapa prinsip-prinsip Interpretasi seni. Karya seni memiliki “ketidakjelasan” dan dibutuhkan interpretasi. Interpretasi adalah argumen persuasif. Beberapa interpretasi lebih baik dari yang lain. Penafsiran seni yang baik lebih banyak menceritakan tentang karya seni itu sendiri daripada penafsirnya sendiri. Perasaan adalah panduan untuk interpretasi. Ada interpretasi yang berbeda, bersaing, dan kontradiktif terhadap karya seni yang sama. Interpretasi sering didasarkan pada pandangan dunia. Interpretasi tidak terlalu benar, tapi kurang lebih masuk akal, meyakinkan, mencerahkan, dan informatif. Interpretasi dapat dinilai berdasarkan koherensi, korespondensi, dan inklusivitas. Sebuah karya seni belum tentu tentang apa yang seniman inginkan. Seorang kritikus seharusnya tidak menjadi juru bicara seniman. Interpretasi harus menyajikan bagian terbaik karya, bukan bagian terlemahnya Objek penafsiran adalah karya seni, bukan seniman. Semua karya seni adalh bagian tentang dunia di mana ia muncul. Semua karya seni adalah bagian dari karya seni lainnya. Tidak ada penafsiran yang lengkap tentang arti sebuah karya seni. Makna sebuah karya seni mungkin berbeda dari kepentingan pemirsa. Interpretasi pada akhirnya adalah usaha komunal, dan masyarakat pada akhirnya mungkin akan mengoreksinya lagi. Interpretasi yang baik akan mengundang kita untuk melihat diri kita dan melanjutkan interpretasi menurut pendapat kita sendiri. Untuk melengkapi khazanah interpretasi, baca juga Semiotika – Komunikasi tanpa Kata, Pengertian Simbol dan Tanda-tanda. Evaluasi atau penilaian Evaluasi merupakan tahapan yang menjadi ciri utama dari kritik karya seni jika dibandingkan dengan apresiasi. Evaluasi atau penilaian adalah tahapan dalam kritik untuk menentukan kualitas suatu karya seni dan biasanya akan dibandingkan dengan karya lain yang sejenis. Perbandingan dilakukan terhadap berbagai aspek yang terkait dengan karya tersebut baik aspek formal maupun aspek konteks. Menilai sebuah karya berarti memberi penilaian dalam kaitannya dengan karya lain dan tentu saja mempertimbangkan aspek yang sangat penting dari seni visual; orisinalitasnya. Berikut ini adalah berbagai elemen penilaian. Apakah itu karya seni yang bagus? Kriteria Kriteria apa yang menurut kita paling sesuai untuk menilai karya seni ini? Bukti Bukti apa yang ada di dalam dan di luar karya seni yang berkaitan dengan setiap kriteria? Penilaian Berdasarkan kriteria dan buktinya, apa penilaian kita tentang kualitas karya seni tersebut? Mengevalusi atau menilai secara kritis dapat dilakukan dengan langkah-langkah sebagai berikut Mengkaitkan sebanyak-banyaknya karya yang dinilai dengan karya yang sejenis Menetapkan tujuan atau fungsi karya yang ditelaah Menetapkan sejauh mana karya yang ditetapkan “menyimpang” dari yang telah ada sebelumnya. Menelaah karya yang dimaksud dari segi kebutuhan khusus dan segi pandang tertentu yang melatarbelakanginya. Berpikir Kritis Sebetulnya kritik sudah sejak lama dilakukan oleh kita sebagai manusia. Dalam keseharian, kita secara sengaja atau tidak sengaja sering melontarkan kata, kalimat atau bahasa yang bersifat memberikan tanggapan, komentar, penilaian terhadap suatu karya apapun. Sebetulnya hal intu sangat wajar, karena manusia memiliki empat kemampuan sebagai kapasitas mental, yaitu Kemampuan absortif, yaitu kemampuan mengamati Kemampuan retentif, adalah kemampuan mengingat dan mereproduksi Kemampuan reasoning, merupakan kemampuan menganalisis dan mempertimbangkan Kemampuan kreatif, kemampuan berimajinasi, menafsirkan, dan mengemukakan gagasan. Kunci dari kritik adalah kemampuan reasoning dan kreatif, kita selalu tergugah untuk melakukan kritik walaupun bukan atas dasar permintaan atau kesengajaan. Kebiasaan melontarkan kritik kepada karya orang lain merupakan dorongan kritis yang didasari oleh unsur cipta dan rasa dalam diri seseorang sebagai manusia. Pisau Analisis Kritik Seni Landasan keilmuan dan pengetahuan yang relevan akan membantu kritikus dalam mengupas persoalan kekaryaan seni rupa. Misalnya sejarah seni rupa, Ilmu sejarah akan memberikan jalan wawasan tentang waktu dan ruang kekaryaan seni rupa. Dengan mempelajari perkembangan seni rupa di setiap pelosok dunia, maka luas bahan sebagai dasar pemikiran dan acuan arah bandingan menjadi lebih terbuka. Selain sejarah seni rupa, wawasan teori seni juga penting dimiliki oleh kritikus. Teori seni meliputi ilmu seni, filsafat seni, unsur seni, antropologi seni, sosiologi seni, tinjauan seni modern dan kontemporer, dan lain-lain. Keilmuan akan memberi pijakan dan memperkokoh konstruksi kritik yang obyektif. Sehingga mata pisau kritik semakin akurat, dan memberi pula wawasan kepada publik seni dengan keyakinan yang kuat. Seorang kritikus seni rupa tidak selalu harus seorang perupa, namun ilmu kesenirupaan harus dimilikinya. Pengalaman dan pergaulan dalam mengamati, menyelidiki, dan membandingkan kekaryaan seni rupa sebagai syarat yang tidak bisa dilepaskan dari seorang kritikus seni rupa. Pandangan Retrospektif dan metode spesifik lain Pengamatan terhadap perkembangan seni rupa masa lalu dari prasejarah hingga fenomena seni rupa masa kini akan memberi warna yang serasi bagi karya kritik seni rupa. Begitupun upaya menyelidiki dan membandingkan kekayaan seni rupa antara berbagai karya seni rupa akan sangat membantu memperluas dan memperkaya khazanah kritik. Tidak hanya memahami kekaryaannya, kritikus juga sebaiknya memahami pikiran, perasaan seniman penciptanya. Biografi dan kehidupan seniman tidak lepas dari pengamatan kritikus. Metode yang digunakan akan berbeda satu sama lain. Banyak metode yang dapat digunakan sebagai pisau analisa kritik, sesuai dengan kebutuhan jenis kritik dan jenis karya seni rupa itu sendiri. Metode kritik adalah serangkaian prosedur tata cara, etika yang disesuaikan dengan tipe kritiknya. Misalnya, metoda kritik jurnalistik menggunakan tata cara jurnalis. Begitupun metoda kritik akademik menggunakan tata cara akademis yang dikembangkannya. Melakukan pendekatan analisis formal terhadap karya yang antiestetika juga mungkin akan cenderung tidak maksimal, sehingga pendekatan lain yang jauh lebih mendalam harus diaplikasikan. Kesimpulan Kritik seni merupakan kegiatan menanggapi karya seni untuk mempertumbuhkan kelebihan dan kekurangan suatu karya seni. Pemahaman terhadap keempat tipe kritik seni dapat menentukan pola pikir kita dalam melakukan kritik seni. Begitu juga dengan pendekatan kritik seni yang dapat menggunakan berbagai metode dan pisau analisis yang berbeda. Perbedaan mazhab/aliran seni juga akan mempengaruhi cara melakukan kritik yang harus kita lakukan. Kritik seni tidak berarti eksklusif terhadap kebutuhan untuk mengkaji karya seni untuk keperluan karya ilmiah. Kritik seni memiliki berbagai jenis dengan masing-masing kebutuhannya. Boleh dibilang sebetulnya apa yang lebih diperlukan di era seni rupa yang serba memusingkan masyarakat umum ini adalah kritik populer. Keadaan masyarakat yang semakin skeptis terhadap karya seni kontemporer perlu direspon dengan berbagai kritik seni yang dapat menjembatani seniman dan masyarakat umum. Referensi Sahman, Humar, 1993. Mengenali Dunia Seni Rupa, Tentang Seni, Karya Seni, Aktivitas Kreatif, Apresiasi, Kritik dan Estetika. Semarang IKIP Semarang Press. Soedarso Sp, 2000. Sejarah Perkembangan Seni Rupa Modern. Yogyakarta CV Studio Delapanpuluh Enterprise & BP ISI Yogyakarta. Sumartono, 1991. Penelitian Sejarah Seni Rupa Setelah Krisis Modernisme dalam Jurnal Seni, edisi I/01-Mei 1991. Yogyakarta BP ISI Yogyakarta. Barret, Terry 2006. Principle for Interpreting Art. Diterbitkan tahun 2006, diakses tanggal 4 januari 2018, Malloy, Kaoime E. Art Criticism and Formal Analysis Outline. University of Wisconsin Green Bay. Diakses tanggal 10 Februari 2018, Hampirsetiap tempat di wilayah Nusantara ini memiliki karya seni rupa yang Dasart-dasarSseni Rupa 2.1.2 Unit 2-Sub Unit 1 unik dan khas sesuai dengan sumber daya yang dimilikinya. Beberapa daerah di Nusantara ini memiliki karya seni rupa yang unik dan khas dan dikenal luas di daerah-derah lainnya bahkan hingga ke mancanegara. - Dalam seni rupa, bentuk memainkan peranan penting. Bentuk memberikan kesan tertentu kepada mereka para penikmat seni. Bentuk dalam unsur seni rupa dapat dikelompokkan menjadi dua macam yaitu bentuk geometris dan non-geometris. Bentuk geometris dan non-geometris sering dibuat atau dijadikan inspirasi dalam pembuatan karya seni rupa, seperti menjadi motif batik ataupun lukisan. Apa itu bentuk geometris dan non-geometris pada seni rupa?Pengertian bentuk geometris Pengertian geometris dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia KBBI merujuk pada kata geometri’. Geometri diartikan sebagai ilmu ukur. Sedangkan bentuk adalah rupa atau wujud yang dapat dilihat atau ditampilkan. Mengutip dari jurnal Ekspresi Bentuk Geometris melalui Penggarapan Tekstil Tapestri 2018 karya Miftahun Naufa, bentuk geometris adalah bentuk yang memiliki ukuran atau dapat diukur secara matematis. Baca juga 6 Tema dalam Pembuatan Seni Rupa MurniBentuk geometris memiliki garis sudut yang tegas, lurus, serta teratur. Bisa dikatakan jika seluruh motif seni rupa dengan bentuk geometris bisa diukur, memiliki wujud yang jelas, dan dapat didefinisikan secara pasti. Dilansir dari jurnal Seni Antara Bentuk dan Isi 2006 karya Widyabakti Sabatari, contoh bentuk geometris diantaranya segitiga, kerucut, lingkaran, silinder, segi empat, segi lima, belah ketupat, dan lain sebagainya. Pengertian bentuk non-geometris Berkebalikan dengan geometris, bentuk non-geometris bisa diartikan sebagai bentuk yang tidak memiliki ukuran pasti atau tidak sesuai alat ukur. Jenis bentuk ini sifatnya lebih fleksibel dan tidak terpaku pada bentuk baku bangun ruang. Dalam Batik dari Masa Keraton hingga Revolusi Industri karya Karsam, disebutkan jika bentuk non-geometris merupakan jenis bentuk yang tidak menggunakan unsur matematis atau alat ukur, seperti bentuk geometris. Berbeda dengan geometris, jenis bentuk non-geometris cenderung lebih bebas, tetapi masih tetap tersusun rapi. Biasanya non-geometris diambil dari bentuk tumbuhan serta motif binatang, seperti bunga, pohon, awan, kucing, kuda, ikan, dan lain sebagainya. Baca juga Jenis-Jenis Gaya Seni Rupa Modern Dapatkan update berita pilihan dan breaking news setiap hari dari Mari bergabung di Grup Telegram " News Update", caranya klik link kemudian join. Anda harus install aplikasi Telegram terlebih dulu di ponsel. Jenisjenis karya seni rupa tiga dimensi, diantarnya adalah sebagai berikut. 1. Seni Patung. Seni patung merupakan cabang dari seni rupa murni yang berdimensi tiga. Mmebuat patung berarti membuat benda tiga dimensi dengan bahan, alat, dan teknik tertentu sehingga menghasilkan karya yang indah dan bermakna. - Dalam bidang keilmuan, kritik menjadi tanggapan evaluatif untuk menilai dan mengoreksi suatu gagasan yang dapat terjadi di segala bidang kehidupan manusia. Dengan demikian, kritik seni rupa berarti analisis dan penilaian atas kelebihan dan kekurangan pada karya. Kritik seni merespons, menafsirkan makna, dan membuat penilaian kritis tentang karya seni tertentu, yang membantu pemirsa memahami, menafsirkan, dan menilai karya seni. Sejalan dengan perkembangan pemikiran dan kebutuhan masyarakat terhadap dunia seni, kegiatan kritik berkembang dengan berbagai fungsi sosial lainnya. Kritik karya seni tidak hanya meningkatkan kualitas pemahaman dan apresiasi terhadap sebuah karya seni, tetapi dipergunakan juga sebagai standar untuk meningkatkan kualitas proses dan hasil berkarya seni. Tanggapan dan penilaian yang disampaikan oleh seorang kritikus ternama sangat mempengaruhi persepsi penikmat terhadap kualitas sebuah karya seni bahkan dapat mempengaruhi penilaian ekonomis price dari karya seni tersebut. Prosedur Kritik Karya Seni Rupa Prosedur kritik merupakan langkah-langkah kerja kreatif dalam menanggapi karya agar menghasilkan kritik yang berkualitas dan mudah dikomunikasikan kepada orang lain, baik kepada perupa maupun penikmat seni. Infografik SC Proses Kritik Seni Rupa. Berikut adalah prosedur dalam kritik karya seni rupa seperti dikutip Modul Pembelajaran SMA Seni Budaya a. Deskripsi Pada tahap awal ini, seseorang sebagai pihak apresiator atau kritikus seni berusaha untuk menemukan segala sesuatu yang terlihat secara visual. Kemudian mencatat atau mendeskripsikan fenomena visual juga Kritik dalam Seni Rupa, Penjelasan dan Jenis-jenisnya Tokoh-Tokoh Karya Seni Rupa Populer, Picasso hingga da Vinci Apa Saja Teknik Seni Rupa 3 Dimensi dan Penjelasan Kegunaannya b. Analisis Formal Pada tahapan ini, kritikus berupaya menelusuri kualitas karya berdasarkan struktur formal atau unsur pembentuknya. Untuk itu, pengetahuan terhadap unsur seni rupa, prinsip seni rupa dan mediumnya, bahan maupun teknik berkarya, wajib dipahami c. Interpretasi Pada tahapan ini, seorang kritikus berupaya menafsirkan makna suatu karya, baik dari sisi tema, simbol, maupun masalah yang dimunculkan. Penafsiran terhadap suatu karya seni rupa dipengaruhi sudut pandang yang dilandasi pengetahuan seni yang kita miliki. d. Evaluasi Tahapan ini adalah proses menilai kualitas suatu karya, baik dari sisi formal maupun konteksnya. Dalam evaluasi, seorang kritikus biasanya akan melakukan hal-hal sebagai berikut Membandingkan karya yang ditanggapi dengan karya lain yang sejenis. Membahas tujuan dan fungsi karya tersebut. Menetapkan eksistensi karya tersebut dengan karya sebelumnya. Menelaah sudut pandang karya tersebut. Fungsi Kritik Karya Seni Rupa Secara umum, fungsi utama kritik karya seni rupa bisa menjembatani antara perupa kreator dengan masyarakat penikmat seni. Secara ringkas, fungsi kritik karya seni adalah a. Menjembatani persepsi dan apresiasi artistik dan estetik antara pencipta seniman, artis dan penikmat seni publik. Persepsi, artinya mengenali dan menafsirkan informasi Apresiasi artistik, yakni memberi tanggapan terhadap sesuatu yang memiliki nilai seni Apresiasi Estetik, yaitu memberi tanggapan terhadap karya yang memiliki keindahan dan prosesnya b. Bagi perupa bisa mendekteksi kelemahan, mengupas kedalaman, serta memperbaiki kekurangan karyanya. c. Bagi kritikus bisa membantu pemahaman atau meningkatkan pengetahuan dan wawasan tentang seniBaca juga Tahapan-tahapan dalam Penulisan Kritik Seni Rupa Mengenal Tokoh-Tokoh Karya Seni Rupa Indonesia Apa Saja Konsep Aktivitas Pengamatan Kritik Karya Seni Rupa - Pendidikan Kontributor Ahmad EfendiPenulis Ahmad EfendiEditor Alexander Haryanto Apayang dimaksud dengan DESAIN? • Desain adalah tindakan dan inisiatif untuk mengubah karya manusia (Jones, 1970)”2 “Pada awal abad ke-20, ‘desain’ mengandung prosedur , metoda, konsep kerja, dan hukum-hukum yang digunakan dari sebuah keilmuan, seni/ art.
November 23, 2021 Post a Comment Apakah yang dimaksud dengan prosedur dalam berkarya seni rupa?JawabProsedur dalam berkarya seni rupa adalah tata cara berkarya yang dimulai dari ide hingga terciptanya BermanfaatJangan lupa komentar & sarannyaEmail nanangnurulhidayat terus OK!
A Jakarta B. Bandung C. Pekalongan D. Surabaya E. Pontianak B. Jawablah pertanyaan berikut dengan singkat dan jelas! 1. Jelaskan apa yang dimaksud dengan seni rupa 2 dimensi dan 3 dimensi? 2. Apa yang dimaksud dengan warna Primer, warna sekunder, dan tersier pada seni rupa ! 3. Gambar karya seni rupa dua dimensi beraliran naturalisme! 4.
Iayang memperkenalkan pendekatan vestehen (pemahaman), yang berupaya menelusuri nilai, kepercayaan, tujuan, dan sikap yang menjadi penuntun perilaku masyarakat yang melahirkan interaksi sosial. Karya Max Weber tentang perkembangan sosiologi misalnya adalah analisa tentang wewenang, birokrasi, sosiologi agama, organisasi-organisasi ekonomi dan
Wujudkarya yang akan dipamerkan pun harus diketahui oleh para siswa. Secara wujudnya, karya seni rupa dapat dibagi menjadi karya seni rupa dua dimensi dan tiga dimensi. Karya seni rupa dua dimensi berupa: seni lukis, seni cetak/grafis, gambar (ilustrasi, dekorasi, bentuk, dan sebagainya). Sementara itu, wujud karya seni rupa tiga dimensi

Estetika: Pengertian, Filsuf, Aliran, dan Sejarah Perkembangan. Estetika adalah studi filosofis tentang keindahan dan rasa. Hal ini sangat erat kaitannya dengan filosofi seni, yang berkaitan dengan hakikat seni dan konsep-konsep yang diinterpretasikan dan dievaluasi oleh setiap karya seni.

GTmt.
  • u7gw5q21sg.pages.dev/303
  • u7gw5q21sg.pages.dev/135
  • u7gw5q21sg.pages.dev/118
  • u7gw5q21sg.pages.dev/1
  • u7gw5q21sg.pages.dev/349
  • u7gw5q21sg.pages.dev/238
  • u7gw5q21sg.pages.dev/206
  • u7gw5q21sg.pages.dev/496

    • apa yang dimaksud dengan prosedur karya seni rupa